3C快訊 / 責任編輯 Jo / Apple, iPhone Duo, 摺疊iPhone, 螢幕比例, 畫幅, 4:3, 16:9, 奧德賽, IMAX, 電影畫幅
正當大家關注 iPhone Duo 到底有沒有摺痕的時候，有件事，或許會隨著 Duo 問世，悄悄改變我們的感官，那就是「畫幅」——比方說，你知道名導演克里斯多福·諾蘭的《奧德賽》，是用接近 4:3 的比例拍的嗎？又或者，你有發現 Youtube 創作者壹加壹的《這是我最後一次的蘋果發表會》，特別迎合 iPhone Duo 比例做成了 4:3 嗎？
又，明明 iPhone 拍照預設比例是 4:3；手機主鏡頭那塊負責接收光線的「感光元件」也是 4:3。錄影一打開，卻硬生生裁切掉上下邊緣，去符合主流的 16:9 電腦、電視、手機⋯⋯為什麼會這樣？這樣不會很浪費感光元件嗎？
（iPhone 相機於相同距離下，拍攝 4:3 切換到 16:9 時會失去上下緣畫面）
究竟，是硬體決定了拍攝的比例，還是比例影響了產品設計呢？今天就來告訴你答案：首先從 Duo 的比例來看產品設計；再看 4:3 為何在創作與審美之中悄悄復活；最後回顧 16:9 是如何在工程中佔據今日的畫幅。
這台是 Panasonic 早期推出的 CRT 螢幕 + VHS 錄放影機二合一機型，螢幕維持傳統 4:3 比例，下方整合了錄放影操作面板，是過去許多家庭客廳的標準配備。圖片來源：iFixit 四比三⋯⋯這看似回歸傳統老電視的比例，呈現在新的載體和設備上，卻為我們帶來熟悉又新鮮的體驗。令人不禁好奇，將來 4:3 會不會有機會打破 16:9 獨佔市場的局面呢？
一分鐘看懂畫幅發展史｜時間線懶人包 不同霓虹色邊框的畫面，象徵畫幅比例的演進脈絡。圖片生成：ChatGPT 年代 發展階段 歷史背景與關鍵發展 1890s～1930s 早期電影 確立 4:3 早期電影確立 1.33:1（即 4:3），隨後奧斯卡將相近的 1.375:1 定為「學院比例」，成為影史首個主流。 1940s～1950s 電視出現 繼承 4:3 早期電視工業為了無縫播放龐大的電影庫存，直接沿用 4:3 作為螢幕標準比例。 1950s 電影產業自救， 寬銀幕時代開啟 1950 年代電視普及導致戲院觀眾流失。好萊塢為提供「電視沒有的沉浸感」，推出超寬畫幅以做出市場區隔。 1960s～1980s 電影寬比例蓬勃發展 寬銀幕大獲成功後，電影界不再死守 4:3。轉為 1.85:1、2.35:1 等不同寬比例，成為導演營造史詩感的首選。 1980s～1990s 高畫質電視 誕生，訂定 16:9 折衷比例 進入 HDTV 時代，為同時相容 4:3 舊節目與超寬電影，專家算出幾何平均數，選定 16:9 為完美的「折衷比例」。 2000s～2010s 16:9 全面統治市場 隨著 HDTV、電腦與 YouTube 普及，16:9 徹底取代 4:3，成為大眾日常影音的預設比例。 2010s～2020s 智慧型手機與社群 ，帶動各種畫幅復興 進入手機與社群時代，IG、TikTok 帶起的 1:1、9:16 直式影音與原生 4:3 重新佔據視覺，打破 16:9 壟斷。 2020s～現在 畫幅解放；重新定義 數位技術成熟讓市場不再被單一畫幅壟斷。如 iPhone Duo 等創新硬體，正試圖重新定義行動裝置的螢幕比例。
一、先來瞧瞧 iPhone Duo 的完美比例吧！ 二奈米晶片、4800萬畫素、霧面的奈米紋理玻璃讓摺痕彷彿消失不見⋯⋯這些都不是我們今天要看的重點！別人做過的摺疊機，Apple 怎麼超越？
關鍵始終都在注重人性、貼合直覺、視覺昇華的體驗。
儘管 Apple 首台摺疊機話題爆熱，仍不乏有人會想：「有啥稀奇？」「別人做過了」「果迷就愛跟風⋯⋯」；然而他們沒看見的是，蘋果之所以能在 iPhone Duo 創造其他品牌難以媲美的聲量——來自兩個和蘋果生態息息相關的重點： 「介面」和「比例」。
比例：先從一張 A4 紙說起
隨手拿張 A4 紙，對半摺一次，得到 A5。再摺一次，得到 A6。
每摺一次紙都會變小一半，但形狀比例沒有改變——這可不是幾何上的偶然。如果換成一張長寬比 1.5 的紙，對摺之後會變成 1.33；再對摺又會回到 1.5。大部分的矩形在摺疊過程，比例其實是會在兩種形狀之間來回跳。
唯一不變的比例只有 √2:1：這是數學上唯一在對半摺之後形狀不會改變的矩形。
長邊的一半，剛好等於原本短邊的 √2 分之一。這個性質在 1786 年由物理學家 Lichtenberg 寫下，兩百多年後成為 ISO 216 紙張標準的基礎。A0 到 A10、你手上的 A4、護照的尺寸，全都是。所以當一個產品的核心是「對摺」，難免會遇上這道題。工程上什麼比例都能摺，但只有一種比例，摺起、攤開是同一種形狀。
iPhone Duo 和 Galaxy Z Fold8 的比例比較 摺起、攤開，比例一樣有什麼好厲害？
要知道，開發摺疊機不只是做一台可以摺的手機而已！背後可是牽涉整個 iOS 的再設計——想想來自全世界不計其數的應用程式開發者，看到 Duo 問世，心情可能複雜無比⋯⋯不知道是該開心看到新東西？還是苦愁接下來要面對的工作量。
（iOS App 開發者表示：花了快十年，好不容易讓所有 App 都學會適應瀏海跟動態島，還有越來越長的螢幕。現在你跟我說要變成 4:3 之外還要做摺疊展開⋯⋯發瘋啦！！）
Apple iPhone Duo 刻意把展開、闔上，設計為相同比例，我們很難不去想這是考量整個 iOS 生態的結果。官方說開闔之間內容能「等比例縮放」、視覺保持連貫——這或許是蘋果的溫柔，他們不希望強迫開發者因為摺疊機，絞盡腦汁去想自家的應用程式，該怎麼在一下正方形一下長方形的比例之間流暢切換。
Apple 沒有把摺疊機帶來的複雜軟體設計問題都丟給 App 開發者，而是盡量在 iOS 和開發框架這邊自己消化。
iPhone Duo 在發表會與官方影片中的各種姿態展示。圖片來源：Apple 換句話說，儘管 Duo 會有外螢幕、內螢幕、橫放、直放、半摺、分割顯示等等，好多種新型態！但 Apple 並不希望開發者為此崩潰而憎恨摺疊機（？）⋯⋯在 iOS 的系統裡，蘋果盡可能讓開發者不需經歷從零開始的痛，所以自己消化掉了「形狀」這個變因——因為內外螢幕比例幾乎一樣，App 不會遇到畫面被裁掉或補一圈黑邊的狀況。
從比例到介面——除了照顧使用者，更要照顧開發者 Apple 始終專注於使用者體驗：從不易察覺的開發介面，到令人印象深刻的過場透視漸變。
試想如果 Apple 推出一種全新的 iPhone 形態，卻要求 App Store 上百萬個 App 必須重做一個版本才能上架，整個生態轉換的代價該要有多高，而且第一批使用者會直接承受後果：打開十個 App 有八個怪怪的。
所以 Apple 這次發表新機型的同時，明確表示： 即使沒有重新編譯，既有 App 也能直接在 Duo 上執行。 也就是先做到「沒改也能正常使用」，再讓願意適配的開發者慢慢調整加分。
對照組 Galaxy Z Fold8 Ultra 是不同的比例變化。外螢幕細細長長的；打開後內螢幕約 1.11:1，幾乎是正方形。
跟 Duo 差在哪？兩台機器展開後，App 都得重新安排——空間變大了，原本一欄的東西可能要排成兩欄，側邊欄該長出來的也得長出來，這點 Duo 跟 Fold8 Ultra 一樣。不一樣的是，Fold8 Ultra 畫幅變了。從細長條變成正方形，文字要重新斷行、圖片要重新裁切，很多設計得整組重想。 Duo 因為內外比例幾乎一樣，開發者面對的變因相對少了。
摺疊機帶來的難題，不光是肉眼所見的硬體摺痕，還有這些一般人不特別注意，卻決定你每天使用起來順不順的軟體成本。 Apple 用霧面解決摺痕之餘，軟體方面也雙管齊下：先讓所有 iOS 的 App 順利跑起來，再逐步開放技術；先確保沒有人掉隊——再讓想跑快的人不迷路。
Apple 在發表當天就把工具全部交給大家了——六支開發者教學影片、更新過的設計規範、可以模擬開闔半摺各種姿態的測試環境，還附了一個自動幫你檢查程式的工具。
某種程度上，這也在在說明了發展一個新的硬體，從來就不只是硬體的問題，軟體要辛苦的面向可多了。外螢幕、內螢幕、橫放、直放、半摺、左右分割這麼多種狀態，展開後多出來的空間要怎麼用、按鈕跑到側邊時畫面要怎麼讓位，這些一樣得開發者自己動手調。
魔鬼藏在細節裡，高貴的 iOS 這次下了多少功夫 以下整理出使用者明顯會感受到的 iPhone Duo 專屬特點（整理自 Apple 官方新聞稿）：
項目 改動內容 Dock、App 導覽、鎖定畫面控制項 從底部移到側邊，把垂直空間留給內容 主畫面 展開時顯示兩頁主畫面，左側可放垂直捲動的小工具清單 狀態列 變成一個位在角落的圓形系統區域，是可伸縮的一組元件，把 Wi-Fi、行動網路、電量等資訊收在裡面 動態島 改成直向，位於側邊，展開顯示即時動態與通知 型態感應 內容隨摺疊狀態反應、側放時重新排列、翻面時切換到對應螢幕；半摺時畫面上有摺痕，也會自動把可互動物件從摺線中央推開 分割顯示 Split View iPhone 首次支援雙 App 並排、同 App 雙視窗、可儲存 App 配對 待機顯示 內外螢幕皆可，不插電也會啟動，新增日曆與天氣錶面 Touch ID 整合在側鍵，開闔兩種狀態下是同一個解鎖動作 Apple Pencil USB-C 版本，今年稍晚支援，兩塊螢幕都能寫
只是針對 Duo「做很多小功能」嗎？ 19 年了，累積下來的直板 iPhone 介面，怎麼可能一夕之間變成書本摺疊機的樣子呢？為了迎接摺疊機，iOS 27 這次闖了四個系統層級的關卡：
系統層級 改動內容 人的介面 動態島新增直式，跟著 Dock、工具列、導覽按鈕一起移到側邊 軟體介面 讓 App 自己懂得怎麼避開摺線、跟著畫面大小重新排版 開發工具 鉸鏈、摺痕、雙螢幕、雙鏡頭都做成開發者可以使用的系統工具。開發者不用自己研究硬體細節，就能直接把這些能力拿來做新玩法 生態相容性 原本 iPhone 的 App 就算沒有特別為 Duo 更新，也能正常使用；本來就支援 iPad 畫面縮放或多視窗的 App，更能沿用既有設計
總結起來很簡單： 人機介面、加上新工具、幫助舊的適應 ；但別忘了「好的設計不需要被看見。」介面做得漂亮——那都是「被看見」的。
看不見的，是 Apple 把摺疊機的麻煩都藏起來了。把開發者面臨的阻礙盡量降低，給予各種支持和資源。因為蘋果知道，你花了錢把 iPhone Duo 拿到手上用，不會只在乎摺痕有沒有消失，每一天使用 Duo 要的體驗，不外乎就是大畫面的爽感、介面轉換的流暢、和多工效率的生產力。
鉸鏈操作的潛力！ iOS 27 為了 Duo，還有件事值得一提——鉸鏈變成了一種新的操作方式。
針對摺疊，Apple 給了許多新的開發工具，鉸鏈也是其中一項。未來 iOS 的 App 不只能感知摺疊型態是闔起、半開或完全展開，還能持續讀取目前的角度變化！這代表什麼？代表摺疊技術除了是硬體革新，也成了能搭配軟體的，一種全新的操作邏輯。
Apple Developer 官方影片截圖，示範 Duo 的鉸鏈裝置如何和 App 內容互動。 Apple 官方還展示了 一款虛擬吉他 Demo ，直接用手機開闔的角度模擬吉他搖桿，對音高產生變化。
摺疊機的終點不是摺疊⋯⋯？ Steve Jobs 於 2007 蘋果全球開發者大會發表演說。由 Ben Stanfield 拍攝。 賈伯斯說過， 技術不是終點，要讓技術走向人。
決定「要」做什麼的同時，其實也在決定什麼「不要」做。「既然感測器能做，那就放進去」這個想法來到 Apple，便需要多層思考是「它值得嗎？」值得讓使用者多理解一個按鈕、或占用一點注意力嗎？
Apple 很少把工程上的答案，直接當成產品本身。
iPhone Duo 內部的鉸鏈構造極其複雜。圖片來源：Apple 當然，這台摺疊機內部的工程量之多：超過一百個零件組成的鉸鏈、上下夾住可摺面板的高強度玻璃、多層貼合結構、讓各層在彎折時像書頁一樣互相滑動的特製膠、鈦金屬底板、碳纖維支撐板、剛性最高比業界常用材料高四成的霧面覆蓋層，以及製造時用雷射掃描每台機器的表面，再用光聚合物修正殘餘波紋，讓螢幕保持更平整耐用⋯⋯
但在這些之前：我們為什麼要把它摺成一半？摺完之後，又有什麼體驗？Apple 不把工程師與設計師看作產品開發的前後順序。 人的需求、習慣、感受，從一開始工程就要納入考量；而材料、結構與製造的限制，也是設計無法擺脫的現實。
摺疊的終點不是摺疊，而是可以隨身攜帶的大螢幕（延伸閱讀： 摺疊手機為什麼要摺？ ）；一台摺疊手機真正成熟的日子，就是我們不再注意到摺疊的那一天。
🍎 Apple 介面設計的長期方法
Apple 從 1980 年代 Macintosh 時期就建立了 Human Interface Guidelines（HIG），核心原則延續至今：
（⭡回目錄）
二、從《奧德賽》到 iPhone Duo⋯⋯難道是 4:3 方畫幅文藝復興 從電視、電腦到手機，全世界被 16:9 寬螢幕耳濡目染 20 多年——如今，這套審美似乎正在鬆動。
ViewSonic「16:9 vs 16:10 Aspect Ratio」官方比例對照圖，左側為 16:9（1920 x 1080 FHD）螢幕、右側為 16:10（1920 x 1200 WUXGA）螢幕，皆顯示同一張雪山滑雪場景，右側螢幕垂直方向明顯更高，直觀呈現 16:10 比 16:9 多出的顯示範圍。 近年來 Windows 筆電漸漸鬆動 16:9 的固定標準、靠向蘋果陣營的 16:10；Instagram 把個人檔案九宮格從 1:1 換成 3:4 直式縮圖；以及病毒般的抖音短片，讓內容創作者對垂直資訊需求持續增加⋯⋯到了今年，連《奧德賽》這種超級大片與 iPhone Duo 這種消費電子產品，都開始破格，走回更方、或更高的畫幅。
專為獨立電影人而生的《Filmmaker Magazine》，在 2025 年終技術趨勢文中，下了個關鍵小標：
「ASPECT RATIO LIBERATION」—— 也就是「畫幅解放」。
形容 2025 越來越多、尤其獨立電影導演，跳脫 1.85 或 2.39 的寬比例，開始運用方畫幅當創作手法。
我們正在重新發現「高度」的價值 你看過《奧德賽》了嗎？《奧德賽》是電影史上第一部「全程」使用 IMAX 70mm 膠片攝影機拍的劇情長片，整部片拍掉約 600 多公里之長的膠卷。600 多公里是什麼概念？你就算開車時速 100 公里不停，也要開超過六小時，旁邊一路都鋪著《奧德賽》的底片！
以 IMAX 70mm 膠片攝影機完成製作之後，母版就是 1.43:1 的比例（很接近 4:3），全世界膠卷放映廳加上 GT 雷射廳，只有五十多間能看到原始拍攝的比例，超過一半都在美加，幸運地台灣倒是有一間雷射廳。但大部分觀眾看到的《奧德賽》，其實仍是裁切過的版本。
《奧德賽》利用 1.43:1 的比例保留更多上下畫面，填滿 IMAX 從地板延伸到天花板的大銀幕；不像主流電影寬銀幕只往左右擴，IMAX 而是連上下都包進觀眾視野。根據導演諾蘭的形容，在最大的 1.43:1 IMAX 放映廳裡頭，銀幕對觀眾來說幾乎會「消失」。
⬆《奧本海默》上映前的幕後花絮，由導演克里斯多福·諾蘭親自示範並解釋為何要用 IMAX 70mm 膠捲拍攝與放映。
諾蘭從《黑暗騎士》拍到《奧本海默》，一路以來七部電影都用上了 IMAX 70mm 膠卷技術，不是為了復古，而是 為了更大的底片面積、更高的影像品質、更多的資訊量、及大銀幕更強的沉浸感。
比例上，其實非常適合用來看諾蘭電影的 iPhone Duo，雖然沒有被官方稱作第一支「4:3 iPhone」，但內螢幕 1878×2670 像素構成比例約 1.42:1，也是很接近 4:3。
一個是巨大的電影銀幕，一個是摺進口袋裡的手機，兩者卻意外長得如此相像。
Reddit 討論串中一則 Vadim Yuryev 的推文，畫面為手持摺疊手機展開觀看電影《The Odyssey》劇照，推文內容調侃「終於能用諾蘭原本設定的方式看這部片」。圖片來源：Reddit r/Cinema 當大家都拍 16:9，拍 4:3 就是不一樣！
4:3 是 2010 開始在電影界默默回歸的。
好萊塢最具影響力的獨立電影品牌 A24，六年前的一篇文章 《The Rise, Fall, and Return of the 4:3 Aspect Ratio》 盤點了 2010《米克的近路》、2014《歡迎來到布達佩斯大飯店》、2016《美國甜心》、2017《鬼魅浮生》、《牧師的最後誘惑》、2019《燈塔》等作品——指出這十年間，越來越多歐美具代表性的創作型導演（Wes Anderson, Robert Eggers, David Lowery 等）不約而同擁抱方畫幅，作為創作手法之一。
這說明 4:3 的回歸不是偶然的噱頭，而是一波難以忽視的美學叛逆。
（《歡迎來到布達佩斯大飯店》（2014），魏斯安德森用 1.37 的方畫幅重現 1930 年代的歐洲。它拿下 4 座奧斯卡，落在藝術指導、服裝、化妝髮型與配樂這些構成畫面與聽覺的獎項——全球 1.73 億美元票房也證明了一件事：方畫幅不只活在影展，它賣得動。）
以前方畫幅是規定，現在反而是叛逆？
A24 訪問電影研究者，並帶出了一個重要觀點：現代的「數位」拍攝與放映，讓導演不必再被單一畫幅綁住——也就是說「畫幅」本來是舊時代用來統一規格的技術標準，現在則重新被用作純粹的創作工具，比方說：
以前戲院放映機需要根據電影的畫幅，更換對應的「鏡頭」與金屬製的「遮罩」。但進入數位時代後，出現了感光元件、數位檔案（DCP）與數位投影機；導演才得以更單純從藝術、敘事、構圖的角度，自由選擇作品每一幀畫面的比例，該是寬的、還是方的、甚至圓的。
其實 4:3 的方畫幅從未離開過 ⬆ 2007 年，Apple 用一支不到 30 秒的廣告改變了我們對手機的想像：沒有複雜規格表，只用一句句「This is your…」，讓音樂、郵件、網頁與通話全部裝進同一個觸控螢幕裡。是說現在來看，當年的廣告配樂真令人平靜。
還記得嗎，從 2007 年第一代 iPhone 發表至今， 手機拍照的預設比例一直都是 4:3。 這個比例一路延續至今，跟數位攝影長年形成的感光元件與成像習慣有很大關係。從早期的 CCD 消費型數位相機開始，4:3 就是隨身機的主流比例，後來也一路延續到智慧型手機上。
不只手機和相機，許多專業系統也是 4:3。例如由 Olympus 與 Panasonic 共同制定的可換鏡頭相機系統 Micro Four Thirds（或簡稱 M4/3、M43）。還有數位中片幅相機（如 Fujifilm GFX、哈蘇 Hasselblad），它們昂貴的感光元件也同樣是 4:3。
咦，但錄影不是 16:9 嗎？
（那，為什麼感光元件都要做成 4:3 呢？⋯⋯答案就在後頭。）
4:3 文藝復興的助力？短影音、IG、CCD 相機
還記得十幾年前嗎？影片只要不是 16:9，看起來都有點不正常。YouTube 是橫的、電視是橫的、電腦螢幕也是橫的。你拿手機錄直的影片，傳到 Youtube 上出現左右兩片大黑邊還會被吐槽「手機拿錯方向了！」
這張古老的截圖說明直式影片在橫式播放器的尷尬處境：當時大家還在意左右黑邊，特別用紅框紅字標起，表示畫面比例不一致造成的問題。
結果現在不一樣了：TikTok 讓平台生態大幅改變，Instagram 出 Reels、YouTube 出 Shorts，直式影片每天滑上癮，內容也更豐富多元了。9:16 以前是異類，現在是主流；Instagram 也早已從最初的 1:1 方形，發展到現在成為一個橫式、直式、4:5、3:4 都並存的平台。
一台德國製的 Kodak 老式底片相機。圖片來源：Unsplash
另一方面，Gen Z 又把十幾二十年前的老數位相機撿了回來。CCD、Digicam、Y2K 相機成為新的復古關鍵字，當年的消費型數位相機， 以 4:3 拍照；低解析度、直打閃光燈、日期戳記，再加上比較方的畫面 ，大家都認得這種老數位相機味。對上個世代而言，4:3 代表舊電視、低解析度、過時；但現在 4:3 卻更多表現出復古、隨性，甚至時髦。
Kodak Charmera 是以 1987 年 Kodak Flino 為靈感的鑰匙圈型數位相機，共有 7 款復古配色與圖案，採盲盒形式販售，拆開前無法得知拿到哪一款，兼具迷你相機與收藏玩具的性質。
一樣的 4:3，人們看待它的方式不一樣了。
過去二十多年，寬一直代表 HD、電影感、高級感。反之 4:3 的方畫幅常讓人想到 CRT、舊電視與上一個影像世代。這時方畫幅的 iPhone Duo 反而有趣。Duo 比傳統手機矮，轉橫也不寬，一台新手機有老電視的比例，結果功能像是我們多重網癮多工處理的中繼站；橫直主流畫幅的交叉點。
影片進入數位時代至此，有了如此多的尺寸標準；越來越豐富的內容，越來越多樣的比例。
影片進入數位時代至此，有了如此多的尺寸標準；越來越豐富的內容，越來越多樣的比例。 內容愈多元，方畫幅愈吃香
直式短影音在幾年間，讓大家開始習慣不用轉手機也能看影片。而很多時候，原本拍 16:9 的橫式內容，也會直接被裁成直式用，甚至有的橫式影片打從一開始，就刻意製作成所有重點都集中在中間，以便在短影音平台上推廣。看著看著，有時候就算橫影片留了一堆黑邊，好像也懶得轉手機了？
Galaxy Z Fold8 與 Ultra 評測影片，展開後接近方形的 4:3 大螢幕可以像翻開實體書一樣並排顯示兩頁漫畫，是摺疊機在閱讀情境上最直觀的優勢之一。圖片來源：Q哥3C
不過，手機也不是只用來看影片的，一機在手，日常可以 看盤、看漫畫、看電子書、滑新聞和網頁——這些用途有一個共通點：它們大多不是為了 9:16 設計的 ，9:16 這個比例只是延續寬螢幕、直接轉成直板，實在太窄了；除了看影片之外，其實這些日常用途都需要一定的「寬度」。
寬度，是現在細長的手機在瀏覽影片之外的各種內容時，最明顯的限制，而 √2:1 的比例改變了這件事。
採取相似比例的三星 Fold8，七天內售出 144 萬台，與去年的摺疊機銷量相比直接增長 30%。 小Ｑ來科普：1.33、1.43⋯⋯畫幅比例有小數點的原因
我們日常幾乎只講 16:9、4:3。因為小數點的說法是電影在用的：
整數比（16:9、4:3、3:2）：消費電子、電視、網路平台、相機規格的慣用寫法 小數比（1.85:1、2.39:1）：電影產業的慣用寫法，把高度固定設為 1，寬度寫成它的倍數 電影圈為什麼用小數？兩個原因。一是戲院銀幕的傳統是高度固定、寬度變動（換比例時是拉開或遮住左右的簾幕），所以用「寬是高的幾倍」來描述最直覺。二是電影比例很多根本不是漂亮的整數比，2.39:1 硬要寫成整數比會變成 43:18 這種沒人看得懂的東西。
＊由窄到寬——常見畫幅比例換算與介紹 整數比／慣用名稱 小數比 常見於 9:16 0.56:1 全直式短影音 3:4 0.75:1 直式照片、IG 版面 1:1 1.00:1 早期 IG、Instagram 經典格式 中畫幅方片與部分藝術攝影 4:3 1.33:1 老電視（CRT）／早期電影 還有 iPad、及手機感光元件原生比例 √2:1 1.42:1 iPhone Duo 比例在設計上極度接近根號二比一，跟 A 系列紙張一樣（如 A4）具備對折後比例不變的幾何特性 經典 IMAX（70mm） 1.43:1 實體膠卷電影至高殿堂：傳統 15/70mm IMAX 膠卷 目前世界上解析度最高、畫幅最大的動態影像拍攝與放映規格，其單一影格的面積大約是標準 35mm 底片的 10 倍 3:2 1.50:1 135 (35mm) 底片、全片幅相機、部分筆電、VistaVision 原生比例 16:9 1.78:1 現在幾乎所有電視、手機影片、串流平台 美國 Flat 1.85:1 美國主流寬銀幕，也是戲院最常見的非寬銀幕比例。 IMAX 數位 1.90:1 現代多數 IMAX 數位影廳 2:1 2.00:1 想兼顧電影感又適合電視。 不少串流劇集都用這個比例拍攝，例如：《紙牌屋》（House of Cards）、《怪奇物語》（Stranger Things）、《使女的故事》等 21:9 約 2.33:1 超寬螢幕顯示器、部分遊戲。 寬銀幕 (CinemaScope) 2.39:1 電影寬銀幕，現行大片主流標準。舊稱 2.35:1。
（⭡回目錄）
三、為何我們習慣 16:9？寬螢幕是如何成為現代標準？ 16:9 比例，其實不是基於人類視覺或某種美學黃金比例，而是在 1980 年代為了解決「電視」與「電影」格式衝突，所精算出來的數學妥協方案。
在 16:9 出現之前，畫幅的世界已經走到了兩極化：
傳統電視採用 4:3 (1.33:1)，形狀偏向方形。 電影院為了對抗電視的崛起，採用了各種超寬螢幕格式，最常見的是 2.35:1 (CinemaScope)。 自從電視出現之後，沒人要去電影院了！
時間回到 1940 年代末期的美國，二戰剛剛結束，經濟迎來空前的繁榮。成千上萬的家庭搬離了擁擠的市中心，住進了帶有草坪的郊區平房。而在這些新房子的客廳中央，出現了一個閃爍著微光的神奇方盒——電視機。
1950年代客廳裡的 4:3 小黑盒. 資料來源：Wikipedia 在電視普及之前，看電影是美國人最核心的週末娛樂，每週有近八千萬人湧入戲院。但到了 1950 年代初，這個數字像自由落體般暴跌。人們發現，既然可以穿著睡衣、舒舒服服地坐在沙發上，免費收看《我愛露西》或晚間新聞，為什麼還要花錢買票、大老遠開車進城去和陌生人擠在同一個空間裡呢？
電影院的售票處門可羅雀，片廠高層在會議室裡急得像熱鍋上的螞蟻，「電影將死」的悲觀論調開始在整個洛杉磯蔓延。
1950 年代，好萊塢為了對抗電視的崛起，大量推出需配戴紙框立體眼鏡觀賞的 3D 電影，滿場觀眾一致戴著眼鏡的畫面，也成了那個年代的影史標誌性場景。Photos by J.R. Eyerman 為了把觀眾從那個小小的 4:3 螢幕前硬生生拽回來，好萊塢最初祭出各種真實存在的感官噱頭：讓觀眾戴紅綠 3D 眼鏡、在座椅安裝震動馬達，甚至在戲院播放配合劇情的氣味，但觀眾很快就感到疲乏。片廠終於意識到，要打敗客廳裡窄小的電視，唯一的方法就是絕對的視覺輾壓——把畫面變得無比巨大。
1950 年代中期，好萊塢全面擁抱「超寬螢幕」技術。當觀眾走進戲院，看著原本方形的布幕伴隨機械聲向兩側緩緩拉開，直到填滿整個視野，浩瀚的史詩場景就這樣毫無保留地砸在眼前。這種電視機永遠給不了的身歷其境，成功挽救了電影產業。
1950 年代 CinemaScope 寬螢幕系統的經典示意圖，說明當時電影院如何從標準畫面尺寸擴展成弧形寬螢幕，並透過立體聲讓聲音來源對應畫面方位，塑造出早期的沉浸式觀影體驗。
從此，視覺娛樂的尺寸分成了兩塊：偏方形的電視ＶＳ戲院的超寬銀幕⋯⋯。幾十年後，為了讓這兩個尺寸共榮，人們精算出了 16:9 這個妥協的比例。
16:9 是來自數學家的完美妥協：幾何平均數
1980 年代，美國電影電視工程師協會（SMPTE）的成員 Dr. Kerns H. Powers 為了尋找未來的 HDTV（高畫質電視）標準，對當時所有的主流影像比例進行了數學分析。
他的做法是這樣，很土法煉鋼：把當時流行的幾種比例（電視電影與歐美不同規等，包含 1.33、1.66、1.85、2.20、2.35），各剪成一張面積相等的紙長方形，然後把中心點對齊，疊在一起。
雖然16:9（1.77:1）最初被選作一種折衷，但隨後高畫質電視的流行鞏固了 16:9 的地位。圖片來源：Wikipedia 結果他發現數字很漂亮：能剛好把五個不同長方形裝進去的最小外框是 1.77:1，共同覆蓋到的最大內框也是 1.77:1。而且這個數字剛好就是 1.33 和 2.35 的幾何平均數：√(1.33×2.35) ≈ 1.77。化為整數比，正好就是 16:9。
從實務裡誕生，最初的 4:3 也是異曲同工？！
在 16:9 之前，4:3 之所以成為主流，原因其實也很實務。
1890 年代初，迪克森在愛迪生實驗室中，正在替活動電影尋找合適的底片。當時提供的透明膠卷寬約 70 毫米，迪克森把它縱向切成兩半，變成 35 毫米。但底片還得靠齒輪往前送，因此兩側必須打上一排排片孔。扣掉這些空間，留給影像的寬度大約只剩 1 英吋。問題來了：既然畫面的寬度大致定在 1 英吋，高度要留多少？
我們不知道迪克森當時究竟怎麼想，但最後他選擇了 3/4 英吋，形成 1 × 3/4 英吋，也就是 4:3 的畫格。後來的電影史研究推測，這可能是一個相當實際的折衷：既能節省珍貴的底片，又保留足夠的影像面積；而對本身就是攝影師的迪克森來說，接近 4:3 的比例，在當時的攝影世界裡也並不陌生。
換句話說，4:3 並不是尋找「完美比例」的結果；它更像是底片尺寸、機械結構、成本與既有攝影習慣互相妥協後，留下來的一個長方形。
愛迪生實驗室早期的打孔電影膠片，約 1889～1891 年。由迪克森拍攝，可清楚看到影像兩側用來帶動膠片前進的片孔。 4:3 後來從電影走進電視機，並持續出現在數位攝影的世界裡。到了今天，在我們每天最常使用的智慧型手機，以及不少小型數位影像裝置上，4:3 或接近 4:3 的感光元件依然非常普遍。
這不只是歷史留下來的習慣，也有實際用途。相較於 16:9，4:3 保留了更多上下空間，可以再依需求裁成 16:9、1:1 等不同畫幅。因此對每天既要拍照、又要錄影的手機來說，4:3 很適合作為一個保留更多原始畫面的母版比例。
16:9 這麼普及，感光元件為什麼不做 16:9？
簡單說，因為做成 16:9 比較虧！
這是物理限制，來自於鏡頭所投射出來的，是一個圓形的光圈範圍，專業術語叫做「成像圈」。 感光元件必須整片塞進這個圓裡面，四個角都不能超出去 ，否則邊角會暗掉、甚至沒有畫面。
在直徑固定的圓裡塞矩形，矩形的對角線長度＝圓的直徑。這時候，你會發現一個結果： 越接近正方形，能塞進去的面積越大。 用同一顆鏡頭，4:3 可以取到的感光面積是 16:9 的 1.12 倍左右。
圓內接矩形中，正方形的面積最大，但放入正方形的感光元件，相對就犧牲掉寬度。成像圈／圓內接矩形說明影片
換句話說，如果手機廠把感光元件改成 16:9，在同一顆鏡頭底下，跟 4:3 的感光元件相比，一開始就少拿了 11% 的受光面積。拍照時吃虧，錄影時也沒有變多好，因為感光元件小了、單位進光量跟著少、雜訊就會變多。
除此之外，感光元件是標準品。1/1.3 吋、1/1.56 吋、1 吋這些規格，業界供貨清一色是 4:3，鏡頭也是配著這些規格設計的。要做原生 16:9，不是把現成鏡頭配一片更寬的感光元件這麼簡單，是整組光學與模組都得重新開案，出貨量還只服務錄影一個用途。這或許才是感光元件沒做成 16:9 的主要原因。
（⭡回目錄）
四、串流反對、主流限制；重重阻礙之中——如何看見多畫幅共存的新視界
16:9 成為標準之後，整套影音生態也逐漸圍繞它建立。YouTube 的影片縮圖以 16:9 為標準，電視與串流 App 的介面也以寬螢幕為主要使用情境；早期網頁嵌入播放器，更常直接預設成固定的 16:9 外框。就連原本以 4:3 製作的內容，在進入現代串流平台後，也曾為了填滿 16:9 電視而遭到裁切。
16:9 的影響甚至延伸到那些本來就不是 16:9 的作品。Disney+ 2019 年上線時，早期《辛普森家庭》原本以 4:3 製作，平台卻預設裁成 16:9 播放。結果部分畫面資訊直接被切掉，甚至有一幕因為畫面被裁掉，連原本的笑點都消失了。觀眾抗議後，Disney+ 才在隔年加入觀看原始 4:3 比例的選項。
三個不同的啤酒槽分別標著 Duff、Duff Lite、Duff Dry，但你可以看到三條管子最後其實都接到同一根管線——笑點就是「三種啤酒根本都是同一桶」，結果三條管線匯流的位置直接被裁掉。
《Minamata（水俣曼荼羅）》的攝影指導接受 Filmmaker Magazine 訪問。他說導演從一開始就想用 4:3，甚至勘景都是按照 4:3 構圖；但 Netflix 對此提出疑慮：他們擔心觀眾看到左右黑邊，會以為自己的電視出了問題。
問題是：我們現在還需要統一比例嗎？
16:9 最強大的地方，從來不是它在數學上最完美，也不是它最符合人類視野，而是全世界都已經為它準備好了：電視是 16:9、播放器是 16:9、YouTube 縮圖是 16:9。於是原本只是為了解決不同畫幅衝突而誕生的折衷方案，最後反過來成為內容必須遵守的比例。
有趣的是分久必合、合久必分；讓比例出現規範的是科技，讓規範開始鬆動的也是科技。
我們早就不再只有客廳裡那一台電視了。同一支影片，可能上午出現在直立的手機上，中午縮成電腦瀏覽器裡的一個視窗，晚上又被丟到 16:10 的筆電上；一張照片也可能同時出現在 3:4 的 Instagram 頁面、1:1 頭像、9:16 限時動態，甚至一台展開後接近 4:3 的摺疊手機。
如果螢幕的形狀不再單一，所有內容都必須統一比例這件事，反而顯得有點過時。
回頭看整段畫幅史，你會發現比例幾乎一直是硬體決定的：35mm 膠卷的寬度與片孔，留下了 4:3；電視繼承電影，沿用了 4:3；電影為了對抗電視，把銀幕往兩側拉寬；最後 HDTV 又為了同時容納兩者，算出了 16:9。
我們一直在替螢幕尋找一個最適合所有內容的比例。但 iPhone Duo 前瞻的問題可能剛好相反：如果未來的螢幕，本身就能適應不同內容呢？
如果連 iPhone 都開始改變比例
√2:1 的 iPhone Duo 問世之後，真正值得問的或許不是「4:3 會不會打敗 16:9」。
從電影的 1.43:1、2.39:1，到照片的 4:3、3:2，再到社群媒體的 1:1、3:4、9:16，我們已經生活在一個多畫幅的世界裡，見證一種全新的默契——畫幅的選擇是自由的。我們在進入一個影像與設備相互適應的時代，無論是平台工具、或是終端設備，我們都期待將來發展出更彈性的型態，以承載人類（或AI？）無限想像的數位影音資產。
手機螢幕第一次在大眾眼裡正式跳脫 16:9、第一次如此貼近熟悉的 4:3。令人不禁好奇，如果最具指標性的行動裝置都開始改變螢幕比例，16:9 真的是現在一定要遵從的規範嗎？
畫幅的解放：硬體與敘事的合流
以前，內容必須適應螢幕；現在，螢幕、系統與播放器開始有能力反過來適應內容。這也讓文章開頭的問題有了答案：究竟，是硬體決定了拍攝的比例，還是比例影響了產品設計？——可能一直以來答案都不會只有一個，我們身處的一切都是由兩者互相平衡下決定的。
從創作端來看，《奧德賽》等獨立電影已經證明：4:3 不是過時的產物，而是塑造專注、復古情緒的精確敘事工具；從設備端來看，iPhone Duo 則宣告了硬體不再是限制畫面的框架。未來，4:3 不一定取代 16:9，但在瞬息萬變的數位世界裡，可能很難再有單一比例能獨霸市場。
一百多年前，底片、片孔與攝影機決定了電影長什麼樣子；幾十年前，電視與戲院的競爭催生了寬銀幕，再間接促成 16:9；到了今天，直式手機、社群媒體、IMAX、摺疊螢幕，又開始把我們習以為常的長方形重新拉扯。因此 iPhone Duo 未必代表 4:3 文藝復興，也不代表 16:9 即將退場。
Apple 或許只是又一次嘗試打破現狀：下一個畫幅標準，就是不再遵循唯一的標準。
（⭡回目錄）
FAQ｜iPhone Duo、4:3 與 16:9 畫幅常見問題
Q1. iPhone Duo 的螢幕比例是多少？是 4:3 嗎？
iPhone Duo 並不是嚴格的 4:3，而是約 1.42:1，非常接近 √2:1（約 1.414:1）。它也接近傳統 4:3 的 1.33:1，以及 IMAX 70mm 的 1.43:1，因此視覺上會比一般細長型手機更接近方形。
Q2. 為什麼 iPhone Duo 要採用接近 √2:1 的比例？
√2:1 最大的特色，是矩形對半摺之後，形狀比例仍然相同。A4、A5、A6 等 A 系列紙張就是利用這個幾何特性。對摺疊手機來說，內外螢幕如果能維持接近一致的比例，內容在開闔之間就比較容易保持視覺連續，不必一下適應細長螢幕、一下又變成近乎正方形。
Q3. iPhone Duo 內外螢幕比例相同，對 App 有什麼好處？
最大的好處是少掉一個「畫面形狀突然改變」的變因。App 展開後仍然需要重新利用更大的空間，例如增加欄位、側邊欄或多視窗，但文字斷行、圖片裁切與整體構圖不必同時面對完全不同的長寬比例，能降低開發者適配摺疊螢幕的複雜度。
Q4. 4:3 畫幅為什麼又開始流行？
因為今天的 4:3 已經不再只是老電視的技術限制，而重新變成一種創作選擇。近年的電影、獨立製作、復古 CCD／Digicam 風潮，加上 Instagram、TikTok、Shorts 等不同尺寸的內容並存，都讓大家逐漸習慣「影片不一定非得是 16:9」。
Q5. 為什麼《奧德賽》這類 IMAX 電影看起來也很接近 4:3？
IMAX 70mm 的完整畫幅約為 1.43:1，比一般電影的 1.85:1 或 2.39:1 方得多。這種比例能保留更多上下畫面，配合從低處延伸到高處的巨大 IMAX 銀幕，讓影像不只往左右擴張，也能包覆觀眾上下方向的視野。
Q6. 為什麼 iPhone 拍照是 4:3，錄影卻通常是 16:9？
因為手機相機感光元件通常以 4:3 或接近 4:3 的比例取得影像，而一般 16:9 錄影則會使用其中較中央的區域，裁掉部分上下畫面。這樣做可以直接產生適合電視、YouTube 與大多數播放器的標準 16:9 影片。
Q7. 手機感光元件為什麼不乾脆直接做成 16:9？
其中一個重要原因是光學利用率。鏡頭形成的是圓形成像圈，在相同對角線限制下，矩形越接近正方形，能利用的面積越大。文章中的計算指出，同樣條件下，4:3 能使用的感光面積約比 16:9 多 12%。此外，4:3 感光元件與相應鏡頭模組也已經是成熟的產業規格。
Q8. 16:9 為什麼會成為今天最常見的影片比例？
16:9 一開始就是一個折衷方案。早期電視以 4:3 為主，電影則逐漸發展成 1.85:1、2.35:1 等寬銀幕；1980 年代 HDTV 標準制定期間，工程師希望找到能兼容這些內容的中間比例，最後 1.78:1，也就是 16:9，逐漸成為高畫質電視與影音產業的共同標準。
Q9. 4:3 又是怎麼成為早期電影與電視標準的？
4:3 並不是因為它是某種「完美黃金比例」，而是從早期電影的底片尺寸、片孔、機械結構與成本限制中形成。19 世紀末的 35mm 電影膠片留下約 1 × 3/4 英吋的畫格，也就是 4:3；後來電視為了方便播放既有電影內容，又延續了這個比例。
Q10. 4:3、iPhone Duo 的 √2:1 和 IMAX 1.43:1 是同一種比例嗎？
不是，但三者非常接近。4:3＝1.33:1、√2:1 約＝1.414:1、IMAX 70mm＝1.43:1。因此它們看起來都比 16:9 方很多，但實際構圖與可顯示範圍仍有差異，不能直接視為完全相同的畫幅。
Q11. 為什麼以前串流平台會不喜歡 4:3 影片？
因為當電視全面進入 16:9 時代後，左右黑邊一度容易讓觀眾誤以為影片或電視出了問題。甚至連原本以 4:3 製作的舊作品，也曾被平台裁成 16:9。Disney+ 上線初期就曾裁切早期《辛普森家庭》，導致部分畫面資訊甚至笑點被切掉，後來才加入原始 4:3 比例觀看選項。
Q12. 4:3 未來會取代 16:9 嗎？
目前更可能發生的不是「4:3 打敗 16:9」，而是不再只有一種比例能統治所有內容。電視與長影片仍大量使用 16:9，短影音有 9:16，照片有 4:3、3:2，電影還有 1.85:1、2.39:1、1.43:1。iPhone Duo 真正有趣的地方，或許不是帶領大家回到 4:3，而是讓「多畫幅共存」變得更自然。
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